ARTPARIS : un cru historique
« Paris a beaucoup plus d’atouts que n’importe quelle capitale, explique Alfred Pacquement, conservateur général honoraire du patrimoine et ancien directeur du Centre Pompidou. Elle regroupe à la fois des institutions culturelles très dynamiques, un paysage de galeries important, des musées classiques qui sont ouverts à l’art d’aujourd’hui, etc. » La force d’ArtParis est de mettre en valeur, depuis la direction de Guillaume Piens, une identité aussi bien provinciale, nationale qu’internationale. Parmi les galeries fidèles, le public retrouve Semiose, Mennour, Continua, Lelong, ou Templon. Parmi les nouveaux arrivants internationaux, les visiteurs découvrent Sabrina Amrani de Madrid, Waddington-Custot de Londres ou Wilde de Genève. La programmation de la foire se renouvelle et s’enrichit. Elle encourage, d’une part, la présentation de 22 expositions monographiques pour découvrir en profondeur le travail d’artistes modernes, contemporains et émergents dont Enki Bilal chez Barbier, Loïc Le Groumellec chez Françoise Livince ou Vera Molnar chez Oniris. Elle agrandit, d’autre part, le secteur Émergence dédié à la jeune création dont la sélection est confiée, pour la première fois, à un commissaire, Marc Donnadieu, qui présente entre autres Michèle Schoonjans Gallery et Félix Frachon Gallery de Bruxelles. ArtParis lance aussi, en 2025, un nouveau secteur French Design Art Edition pour lequel les deux commissaires, Jean-Paul Bath et Sandy Saad, dévoilent les œuvres de Pierre Bonnefille, Philippe Hurel ou Nicolas Aubagnac. ArtParis, c’est aussi, chaque année, les retrouvailles avec deux expositions thématiques. Le « Hors limites » de Simon Lamunière explore la création contemporaine sous le prisme du métissage, de l’hybridation des formes et des cultures avec dix-huit artistes internationaux dont Kurt Schwitters chez Zlotowski, Kiki Smith chez Lelong et Joana Vasconcelos chez Gowen Contemporary. Amélie Adamo et Numa Hambursch présentent « Immortelle, un regard sur la peinture figurative en France » en confrontant plusieurs générations où l’on retrouve Françoise Pétrovitch à la galerie Semiose, Karine Rougier à la galerie Les Fils du Calvaire et Eugénie Leroy à la galerie Claude Bernard. N’oubliez pas de passer un moment de détente à l’espace VIP d’ArtParis où Maison Ruinart poursuit son mécénat du cycle « Conversations avec la nature » en soutenant le projet artistique de Léa Mizrahi. Nul doute, l’édition 2025 d’ArtParis au Grand Palais livre une proposition encore jamais égalée qui répond impeccablement à sa définition d’une foire régionale et cosmopolite, orientée vers la découverte.
Lélia Demoisy. Entre nous. Photographie d’une oeuvre exposée dans les Jardins de la Maison Ruinart, à Reims.
Kurt Schwitters. Sans titre (Wagner und Wien) 1925. Galerie Zlotowski
Arnaud Rochard. Bataille, 2024. Felix Frachon Gallery.
Alfred Pacquement : « ARTPARIS, une scène française dynamique »
Ancien directeur de l’École des Beaux-Arts de Paris et du Centre Pompidou, Alfred Pacquement, membre du jury du Prix BNP Paribas qui récompense le parcours d’un artiste vivant, doté d’un prix de 40 000 €, s’exprime sur la scène figurative française.
Que pensez-vous de la représentation de la scène française à ArtParis ?
Alfred Pacquement : « La scène française est incontestablement dynamique et très diversifiée, dû à la bonne idée d’ArtParis de réaliser, chaque année, un parcours autour du choix d’un commissaire, dont j’avais l’honneur d’être l’invité il y a deux ans par Guillaume Piens. »
Est-ce important de la défendre ?
Alfred Pacquement : « Tout ce qui peut contribuer à valoriser cette scène et ses artistes est évidemment nécessaire. De ce fait, ArtParis tournée vers la scène française, tient sa place parmi les autres foires concurrentes. »
Comment a évolué cette scène française ?
Alfred Pacquement : « Pour quelqu’un comme moi qui circule dans le monde de l’art contemporain depuis maintenant quelques décennies, la visibilité des artistes de la scène française sur le plan national et international est beaucoup plus forte qu’elle ne l’était il y a une dizaine d’années et qu’elle ne l’était à l’international il y a trente ans. C’est un très bon signe. »
Le prix BNP a choisi un artiste de la scène figurative. Comment le trouvez-vous ?
Alfred Pacquement : « Comme tout le monde, je remarque actuellement, et c’est le thème choisi par les commissaires, une certaine dynamique de la peinture. Ce sont des phénomènes qui sont importants à considérer, et en même temps, qui ne doivent pas occulter la totalité de la scène. Il y a des moments où des coups de projecteurs sont donnés, et tant mieux, mais par ailleurs, il y a d’autres artistes qui travaillent dans d’autres domaines artistiques et qui sont sous le coup des projecteurs dans un an ou deux. J’ai toujours eu et c’est aussi lié aux positions que j’ai eues dans mes différentes fonctions, un regard sur la diversité de la scène et pas seulement sur un aspect particulier. Je l’observe et constate cette impulsion, mais elle ne doit pas occulter l’impulsion d’autres artistes. C’est cette diversité qui suscite l’intérêt. »
Que pensez-vous de la sélection ?
Alfred Pacquement : « J’ai vu que parmi le choix des artistes il y en avait que je connaissais et d’autres pas, donc je trouve cela très excitant. »
Que pensez-vous du prix ?
Alfred Pacquement : « Il y a beaucoup de prix, et tant mieux pour les artistes. Pour le prix BNP Paribas qui se tient dans une foire, avec des galeries qui représentent des artistes, la compétition peut être comparée au prix Marcel Duchamp ou au Turner Prize en Grande-Bretagne. Néanmoins, félicitons-nous que les artistes reçoivent des distinctions de cette manière-là et que de plus en plus d’entreprises privées y participent. »
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